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密やかな記憶
　ジョセフ・ニセホール・ニエプスの時代。針の先ほどの微細な穴が、真実であるとする事象を小さな箱の中に封じ込め、弛みなく流れる時間を止めることに成功したなどと言われました。しかしこのことが科学的大発明であったとしても、写真というものが必ずしも時間を止めたり、もちろん真実を表すものだと言えるわけではありません。それは時の事象のある断面を翻訳し、封印したかに見える一つの結果に他ならないものなのですから。 写真をつぶさに見ることで類推し、判断し、それによって真実と思われるものに迫ることは可能とはいえ、写真の表層に写っている、または背景に在るはずの真実には、常に時間や空間が、また計り知れない多くの事柄が付きまとうものです。ピンホールカメラに、たとえ真実の瞬間を写し撮る目的や行為があったとしても、行為の主体が人間である限り、同時に表現の問題が起こりました。 また最終的にある種の“こと”を語らせることに写真の狙いがあるにしても、直接の対象は“もの”なのです。オブジェクトは、写真を写すことにより、それは定着されて記号と見なされる粒子の集積になりますが、記号はあくまでも記号であって、真実という視点からは一定の距離を置いた、ある種の表現や創作を同時に伴ってしまいます。 この表現や創作について言及するならば、写真を撮る行為の中で、“一定の距離を置く”という点が極めて重要なことだと常々私は思っています。距離の置き方が、写真家それぞれの存在や作品の解釈にも繋がってくるからです。これら一連の写真は、むしろこの距離の置き方により、表現性や創作性を弱めようとしていることにその狙いがあります。ですから逆にその距離を感じ取り、またはその場所性や関連性を想像することによって、周囲の空気の持つ何ものかを感じていただけるかもしれません。　　　 見る人それぞれの感性が、光の軌跡、光の戯れなど光の起こす多様な現象によって喚起され、機知に富んだエスプリや個人的なシナリオが、心の中に生み出されるのではないでしょうか。換言すれば、撮影者の感情や意識を意図的に押さえてでも、見る側の感性や想像力を自由にしていただこうという趣向なのです。 世阿弥が「花鏡」の中でいみじくも言っている“離見の見”のフレーズは、ものを良く見るためには、距離を置く、つまり心の問題とも置き換えて見る必要があると説いているわけで、広く日本人に継承されてきた独特な視点を持つ姿勢でもあります。 “密やかな記憶”は、建築、写真、彫刻と広がりを見せてきた私の中で、心の問題として、すべての写真に通底する、ある種の間のとりかたが生み出した作品です。ご覧いただく皆様にとってのイマジネーションはそれぞれ違いますが、ご自身の想像という心の宝物を巡らせながら、どうぞ写真の中へお入りください。

Ambiguous Memory
　The times of Joseph Nicephore Niepce.  Through a tiny hole the size of a needlepoint, phoenomena believed to be truth was shut into a small box, and was said to succeed in halting the unwavering passage of time.  Although an enormous scientific discovery in itself, it cannot be claimed that photographs themselves have the ability to stop time or, of course, to represent truth.  They are nothing other than the result of what appears to be a sealed translation of a particular cross-section of temporal phonemona.
 Though analyzing and judging through minute scrutiny of a photograph may bring one nearer to what may be regarded as truth, in reality, the truth that is believed to be captured on the photograph’s surface or in its background, is constantly beset by time and space as well as countless other factors.  Regardless of whether there was the intent or attempt to capture a moment of truth through that pinhole camera, inasmuch as the act was by a human, simultaneously, the issue of expression shall always arise.
 Even when its final intent is to speak of a certain “matter”, the photograph’s direct object is, of course, a “thing”.  Taking a photograph of an object establishes it, and it comes to be viewed as a symbol comprised of an accumulation of particles, but since symbols are just symbols and no more, they simultaneously embody a kind of expression or creativity, kept at a distance from the perspective of truth.
 In reference to this kind of expression or creativity as part of the act of taking a photograph, I have always felt this “keeping distance” to be extremely significant.  For the manner in which this distance is maintained relates closely to the presence of each photographer as well as to the interpretation of the work.  Rather, the distance placed in this series of photographs aims to weaken expression or creativity.  Therefore, by sensing this distance, or by imagining aspects of its place or relativeness, the viewer may actually be able to perceive that which is embodied by the surrounding air.
 For perhaps the sensibility of the viewer may be awakened by the richly varied effects of light− its tracks and its playfulness− scenarios that are personal and full of wit may blossom within the mind.  That is to say, it is a device to set free the viewer’s own sensibilities and imagination, even if it means intentionally suppressing the emotions and consciousness of the photographer.
 The phrase “riken no ken” (seeing with detached perception) to which Zeami alludes aptly in “Hanakagami” expresses the need to move away some distance in order to see something well, that is, the question of the mind must also be replaced and viewed.  It is a stance with a unique perspective widely adopted by Japanese people.
 “Hisoyakana Ki-oku− Ambiguous Memory” was a work born from a certain kind of spatial sensibility, an undercurrent shared as a question of the mind by all photography, while I explored wider areas of architecture, photography and sculpture.  As each viewer possesses a different vision, I am hoping that each will enter these photographs and allow them to pass through the jewels of his or her own imagination.   　
(いとうはるな訳)